フランシス・ベーコンとピカソ

ロンドンのテート・ブリテンで、「ピカソと近代ブリティッシュ・アート」展が開催中です。展覧会は２つのストランドで構成されています。

ひとつは、ピカソが英国でどのように紹介され、評価され、あるいは批判され、受容されてきたかを、1910年代、20～30年代、40～50年代に開催された展覧会からみ解いていくもの。
もうひとつは、7人の英国人アーティストたちがピカソからどのように影響を受け、それを消化し、自らの新たな創造性につなげていったかを探るものです。

後者では、例えば、ベン・ニコルソンやヘンリー・ムーア、デビット・ホックニーの作品がピカソ作品と比較しながら並列されていました。

そのなかで新たな発見だったのは、フランシス・ベーコン
がピカソの影響を受けていたことです。ピカソの作品を見た後、ベーコンの作風がガラッと変わったというのです。ベーコンの作風からピカソの影響は思いもしなかったので驚きでした。

展示室に並んだふたりの作品をみていくと、確かに、ピカソの海岸に戯れる人物シリーズに描かれたポリープのような人間のフォルムは、ベーコンの「キリスト磔刑図」などの奇怪なまでに歪曲した塊にとても似ています。

人間の感情をいかに表出させるか考えあぐねていた若いベーコンは、ピカソの抽象的な人物像をみて、頭の電球がぱっと明るくなったのでしょう。

しかし、ベーコンが他の作家たちより優れているのは、それをまるまま写し取るのではなく、あの人間の内面をまるで外側に裏返すかのような、ベーコン独自の表現にもっていったことです。

もうひとつ面白かったのは、第一のストランド、つまり、英国におけるピカソの受容の変化。
それが第二のストランドであるブリティッシュ・アーティストたちへの影響と、交互に構成されていることです。
それによって、ピカソが英国の美術界や社会全体に与えたレガシーを有機的に理解できるようになっていました。

確かに興味深い側面もあったものの、展覧会全体の印象は散漫だったというのが、正直なところ。理由は、複数の比較がそれぞれ同じボリュームをもって提示されていたからではないかと。展覧会の構成が平坦なままで、主体である来館者が入り込んでいけるつくりにはなっていない。

また、ある作品を鑑賞するにしても、どうも、他との比較の方が先にたち、ひとつの作品として集中して観ることを時に邪魔してしまい、アンビバレントな気分にさせられるのです。

来館者にとっては、見学全体がひとつの体験として集約され、余韻として残ります。このような新しい切り口でピカソを振り返ることにも、もちろん学術的な意味があります。
こちらを立てれば、あちらは立たず。
展覧会をつくるのは、たいへんな作業だとつくづく思う次第です。とりとめもないまま。

‘Picasso & Modern British Art’ at Tate Britain   ～15/07/2012